Esses anúncios sublimes dos anos 50 e 60 introduziram o mundo na eletrônica

Fabricado por Herbert Bayer para a General Electric em 1942

No início da era eletrônica, em meados do século 20, artistas e anunciantes enfrentaram um novo desafio - ilustrar o mundo invisível do elétron.

Todos sabiam que a eletrônica estava mudando o mundo, mas os artistas tinham que explicar e visualizar essas mudanças, Megan Prelinger, autora do Dentro da máquina: arte e invenção na era eletrônica ,disse ao BuzzFeed News. E as empresas tiveram que vendê-los.

Quando o rádio, a televisão e os computadores entraram em cena, a publicidade antiquada - normalmente um slogan e o desenho de uma lâmpada ou rádio - simplesmente não estava à altura da tarefa de explicar, ou pelo menos celebrar, as válvulas , transistores e circuitos impressos que alimentaram essas invenções.



Mas um estilo de marketing mais moderno e abstrato surgiu na década de 1940. A imagem do Bulbo da Terra de 1942 acima, por exemplo, engarrafou a Terra dentro do tubo triodo que estava abrindo o novo mundo da transmissão de rádio FM. A arte moderna é o que os artistas procuram, para mostrar o que não pode ser visto, disse Prelinger.

General Electric (artista desconhecido), 1960

Inventado em 1948, o minúsculo transistor amplificou os sinais elétricos, tornando os circuitos baratos e confiáveis ​​pela primeira vez. E Prelinger observou, o transistor também tornou a eletrônica pequena, legal, pessoal e eficiente.

Rádios portáteis e rádios de automóveis surgiram de repente por toda parte, e empresas como a Texas Instruments lutaram para explicar como pequenos transistores aumentavam os sinais de rádio. Artistas de publicidade se voltaram para o símbolo do transistor - um T coroado com uma flecha e formando uma cauda - inventado por engenheiros para projetar circuitos. A representação do transistor acima, por exemplo, foi tirada da contracapa de um manual de eletrônica publicado em 1960.

Tanto a arte quanto a engenharia modernas estão respondendo à tecnologia se tornando parte da vida cotidiana, então talvez não seja surpreendente que elas tenham acontecido juntas, disse Prelinger.

Willi Baum para The Martin Company, 1961

A arte abstrata também popularizou a corrida lunar em anúncios, retratando uma das tecnologias características da era: foguetes espaciais. Em anúncios de rádios, computadores e outros aparelhos eletrônicos, os cilindros e cones de espaçonaves circulavam planetas semelhantes a bolas, seguindo órbitas elípticas em viagens imaginárias a outros mundos.

Em uma tentativa de parecer futurista, os anúncios de recrutamento para empresas de foguetes e laboratórios nacionais se voltaram amplamente para artistas abstratos para criar cartazes e promoções. Por exemplo, a Martin Company (agora Lockheed Martin) contratou o célebre artista espacial Willi Baum para criar o foguete estilizado semelhante a um pagode japonês, visto acima, em um aviso de contratação de 1961 para engenheiros cujo trabalho bastante mundano era descobrir como perder peso da nave espacial. O pôster também incluía uma equação de cálculo, outra marca registrada da época.

A NASA também se interessou por arte, pedindo ao ilustrador infantil Paul Calle em 1963 para documentar o treinamento de astronautas para a lua. Calle criou a arte do selo comemorativo do Serviço Postal dos EUA, celebrando o primeiro pouso lunar da Apollo 11.

Bureau of Engraving and Printing / U.S. Post Office / Via en.wikipedia.org

Mais tarde, com o surgimento da informatização e da era da informação, os artistas se voltaram para números e símbolos para explicar a programação e o funcionamento interno da eletrônica.

Seguindo a sugestão de designers gráficos, eles procuraram fundar a arte - recortada de livros, estudos e manuais de loja - para criar combinações de números e símbolos, de acordo com Prelinger. Os artistas também se inspiraram em designs suíços que distribuíam diferentes fontes de texto ao longo de grades em monitores.

Jacqueline Casey for Lincoln Laboratories, 1963

No cartaz de recrutamento de 1963 para o Lincoln Laboratory do MIT mostrado acima, por exemplo, a artista Jacqueline Casey misturou e combinou elementos de nove artigos científicos.

Muito dessa arte foi filtrada, começando em publicações comerciais e depois em publicidade que uma ampla faixa do público viu, disse Prelinger. Vemos muito da arte dessa época ainda influente hoje.

Capa dos Anais do IRE, artista desconhecido, 1959

A cibernética, a fusão do homem e da máquina, também influenciou a arte da era eletrônica de maneiras que ainda são familiares. À medida que os transistores tornaram os aparelhos auditivos possíveis, palavras como ciborgue, biônica e inteligência artificial migraram para a consciência popular.

Os artistas gráficos buscaram a arte de representação antiquada que descreve o corpo humano e a misturaram com os gráficos e símbolos da era eletrônica, disse Prelinger. Uma colagem como a mostrada em detalhes acima, tirada da capa de 1959 de um relatório do Institute of Radio Engineers sobre tecnologia médica, exemplifica a tendência.

Cortes de crânios humanos com peças de computador ou símbolos substituindo o cérebro também se tornaram particularmente populares, disse Prelinger.

À medida que a arte moderna se tornou pós-moderna e os computadores foram do mainframe para a nuvem, as representações da tecnologia em anúncios deixaram de exibir os próprios dispositivos físicos. A fotografia substituiu os desenhos para representar o mundo real.

Processamento de dados para gerenciamento, 1961

Mas alguns fãs de tecnologia, especialmente os do movimento faça-você-mesmo de hoje, reagiram contra essa remoção, disse Prelinger. Seu retrofuturismo remonta aos dias do rádio amador, dos discos de vinil e das válvulas. É aqui que a arte encontra a eletrônica com um entusiasmo que mais uma vez se move na direção do futuro.